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Der Golem, wie er durch die Welt reist: Venedig - Moskau

Die Biennale geht zu Ende - Sonntag den 23.11.2008 inspiriert zum letzten Mal die diesjährige Architekturbiennale in Venedig.

Das Gesamtkunstwerk Venedig ist immer eine Reise wert. Die richtige Würze dazu bietet der Besuch der Biennale di Venezia, denn das erst setzt zur Vergangenheit jährlich einen neuen interessanten Kontrapunkt in der Gegenwart.

Nächtes Jahr wird die Biennale mit der Sektion der zeitgenössischen Kunst vom 7. Juni bis 22. November einladen. Der in Frankfurt/Main arbeitende und lebende Kurator Daniel Birnbaum hat dazu nun sein Thema veröffentlicht: Making Worlds. Ungewöhnlich wird dabei sein, - bestimmt unter Vielem Anderen - dass er nicht nur fertige Kunstwerke präsentieren will, sondern die Arbeitsprozesse selbst. Kann sein, dass Sie dabei in der Hochsaison ein wenig drängeln müssen, um diese Prozesse hautnah zu erleben. Denn im letzten Jahr hatte die Kunstbiennale 319.332 Besucher.

Und auch die diesjährige nur drei Monate währende Biennale der Sektion Architektur konnte bereits über 100.000 Besucher verzeichnen. Da ist es gar keine so schlechte Idee, die Nachsaison zu wählen, und dafür jetzt das Schließen der Pforten minutengenau zu erleben und dabei zu versuchen, der letzte Besucher zu werden, der das Gelände verläßt. Denn mit dem Motto "Out There: Architecture Beyond Building" hat der diesjährige Kurator Aaron Betsky nicht nur in seinem kuratierten Bereich, sondern auch in den Länderpavillions der Giardini eine Ausstellung angeregt, deren Gedanken sinnlich zu erwandern lohnt. Was ist Architektur jenseits dessen, was auf den ersten Blick Architekur ist?

Im italienischen Pavillion wartet die von Emiliano Gandolfi kuratierte internationale Ausstellung zu "Experimental Architecture" gleich mit Größe auf - das Highlight ist im an sich verwinkelten Labyrinth dieses Gebäudes nicht zu übersehen, da es gleich gegenüber dem Eingang zu finden ist: Eine Installation der Architekten Herzog & De Meuron (die jeder Fußballfan für ihre Allianz-Arena in München kennen dürfte) zusammen mit Ai Weiwei, dessen hierzulande bekanntestes Werk der 1001Stühle der Documenta 12 in diesem Fall lange Füße bekommen hat. In seinem Mikado erinnert die Installation auch an die Gemeinschaftsarbeit dieses Teams bei ihrem bisher wohl weltweit bekanntestem Projekt: das "Vogelnest"-Olympiastadium in Peking.

Interessante Spannung bildet dazu im offenen Vorraum die Tapete des deutschen Jürgen Mayer H. - und deren halluzinogene Wirkung.

Jenseits uns bekannter Namen sind die heimlichen Highlights der Giardini die so klar strukturierten wie gedanklich vielschichtigen und vor allem sinnlich extrem starken Ausstellungen des belgischen und der russischen Pavillions.

Ganz nebenbei und gleichzeitig erfassbarer als in vielen anderen Präsentationen sind im russischen Pavilion auch die architektonischen Gebäude selbst. Denn das Besondere liegt hier auch jenseits der offensichtlichen Architektur. Schach war schon immer ein Spezialität der Russen.

Das Spiel um die Macht bekommt in diesem Zusammenhang hinsichtlich Stadtplanung und der Frage, welches Gebäude welches schlägt, ganz neue (amüsante) Dimensionen. Das dem sehr Archaisches zugrundeliegt wird nicht nur beim eigenen Nachdenken deutlich, sondern ganz physisch, sobald man dann das Untergeschoß betritt. Hier bekommt die russische Unterwelt eine ganz neue Konnotation.

Wer hätte gedacht, dass die russische Unterwelt der Ort ist, den man freiwillig kaum mehr verlassen möchte?

Atmosphärisch präsentiert die archaischen, kunstfertigen und inspirierend freien Machwerke, die nicht nur zeitgemäß klimaneutral sind, sondern mit einer großen Portion Spaß faszinieren.

So wohl fühlt man sich sonst wohl nur noch in der Zen-Oase des belgischen Pavilions. Dessen Ausschreibung "1907-After the Party" ist hier mit großem Stilwillen bis aufs Extremste reduziert und mit Millionen kleiner humorvoller Pointen, Verzeihung Punkte, sehr eigen umgesetzt. Er lädt geradezu zum meditieren ein. Also statt teuerer Japanreise vielleicht doch lieber ein Wochenende in Venedig - für das der Wetterbericht zum Wochende sogar Sonne angesagt hat.

Ganz egal wie das Wetter ist, sollten Sie beim Betreten des Arsenale auf gar keinen Fall Ihre Garderobe abgeben, außer Sie wollen nur ins Cafe oder in die Buchhandlung mit ihren durchaus sehenswerten Wälzern, wenn Sie z.B. die Texte der Kuratoren in den Katalogen lesen wollen, weil Sie so spät am Tag eintreffen, dass es sich zeitlich für einen Besuch der Giardini oder des Arsenale nicht mehr lohnt. Denn ihr Ticket gilt jeweils nur für einen einmaligen Eintritt. Das Gelände ist riesig, und nach dem langen L-förmigen Gebäude zieht sich die Ausstellung noch eine halbe Ewigkeit - inzwischen bis zum neuen Arsenale, in dem dieses Jahr die "Nature above Architecture" zu einer Erholungspause einlädt. Daher der Tipp zunächst mit dem Durchwandern des Gebäudes zu beginnen, und beim Knick erstmal einen Spaziergang an der frischen Luft bis ans letzte Ende zu machen, und das noch bei Tageslicht, um sich dann bei wechslenden Lichtverhältnissen langsam wieder von Ausstellung zu Ausstellung zurückzuarbeiten. Ihre Garderobe brauchen sie dabei nicht nur für die lange Aussenpassage, sondern unbedingt auch im Gebäude selbst, der selbst im Sommer ein dunkler und kalter Riesenkeller ist. Der Charme dieser Fabrikruine liegt dann im Visuellen - vor allem auch im Kontrast zu den Exponaten.

Absolut sehenswert ist hier diesmal vor allem die Installation von Frank Gehry (und Partnern). Ganz für sich. Und in ihren Kontexten. Seine Bauten erinnern zunehmend an die Architektur des deutschen expressionistischen Films vor dem dritten Reich, und wenn er hier eine Vorstudie für ein Hochhaus in Moskau mit in mehrfacher Hinsicht gebrochenen Lehmwänden präsentiert, eröffnet sich ein Rückbezug auf seine jüdischen Wurzeln, der die Zukunft eröffnet.

Mit der jüdischen Legende des Golem, der aus Ton geschaffen ward, um dem jüdischen Volk zu helfen, erinnert die Installation auch direkt an die expressionistischen Film-Klassiker von Paul Wegener: "Der Golem" von 1914, "Der Golem und die Tänzerin" von 1917 und "Der Golem, wie er in die Welt kam" von 1920.

Zur historischen Abrundung der Architektur-Biennale, wie auch für die, die dieses Wochende doch nicht nach Vendig fahren, empfiehlt sich also der Genuß dieser Stummfilme - natürlich idealerweise in Ihrem nächsten Filmmuseum in der orgiginalen Intention der Filmemacher zusammen mit Livemusik-Begleitung. Doch selbst stumm lohnt sich ganz besonders der "Der Golem, wie er in die Welt kam" mit seiner expliziten Reise in die expressionistische Architektur. Neben "Metropolis" von Fritz Lang - mit dem Sie Ihre historische Architekturausstellung dann abrunden können - war der Film einer der größten internationalen Erfolge des deutschen Stummfilms. Der Architekt Hans Pölzig baute damals auf dem Ufa-Gelände eine verwinkelte Stadt, die zum Synonym für expressionistische plastische Filmarchitektur wurde.

"Es ist nicht Prag, was mein Freund, der Architekt Poelzig, aufgebaut hat. Sondern es ist eine Stadt-Dichtung, ein Traum, eine architektonische Paraphrase zum dem Thema Golem. Die Gassen und Plätze sollen an nichts Wirkliches erinnern, sie sollen die Atmosphäre schaffen, in der der Golem atmet." (Paul Wegener, zitiert nach: Verleihkatalog Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin)

Jetzt atmet der Golem in Venedig, demnächst in Moskau.

Es sieht so aus, dass es nach der Bezeichnung des babylonischen Talmud stimmt, dass der Golem eine Frau ist, die noch keine Kinder geboren hat.